Тем, кто считает себя продвинутым.

Продолжается выставка "треугольная фотография" в галерее "крокин". Антон смирнский и василий смирнов в рамках проекта "фенсо" ("феномены сознания") славословят и воспевают буквально за все на свете изобретателя фотографии. Даггера хвалят за то, что "что-то видно стало", "что-то понятно стало", "фокусное расстояние позволяет". Все эти достижения сравниваются с прежними временами, не освещенными еще чудесным изобретением, настоящими темными веками.

8 июня в дк горбунова пройдет концерт легендарной норвежской группы theatre of tragedy, играющей "готический метал". Родоначальники этого не рассчитанного на слабонервных жанра верны себе и готовы крепко обработать публику, что рискнет собраться в "горбушке" в 19.00. Но риск -- дело благородное.

На сей раз мода на футуризм принесла добрые плоды. В малой серии "новой библиотеки поэта" (спб., Гуманитарное агентство "академический проект") появился том "стихотворений" давида и николая бурлюков. Имя старшего из братьев, давида давидовича (1882--1967; на снимке он с неизменным лорнетом), сохраняет тот аромат скандальности, коим напиталось в пору умело организованных им будетлянских дебошей и провокаций. Кто же не слышал краем уха про "беременного мужчину", "в животе чертовский голод" и "небо -- труп!!". Бурлюк-старший и впрямь был мастером эпатажа, равно как заботливым и умелым менеджером многочисленных футуристических "проектов".

Самое смешное, что и стихотворцем он был отнюдь не заурядным. Вот, к примеру, стихи из сборника "рыкающий парнас" (1914):скобли скребком своим луна/ ночей фиалковые пятна,/ ведь это не твоя вина,/ что ты прогоркла и невнятна./ И кто тебе поверит, знай!/ что, озаряя царство лжи,/ червями пышущей межи/ отходишь в предрассветный край. Вот из стихов, сочиненных в начале 1920-х в японии: в златом тумане облака./ Как тернеровской акварели -- / прозрачна жемчугов роса/ зари пропетая свирелью./ Лет дальних лодок зрим очам,/ пока восставшее светило,/ разбросив пафос по волнам,/ в лучи моря не затопило. Что же до николая бурлюка (1890--1920), написавшего во много раз меньше, чем его старший брат, то он, кажется, был просто даровитым поэтом: одно мне утешение,/ под взглядом мокрых крыш,/ твое больное пение/ через ночную тишь. // Одно мне утешение,/ под язвами лица,/ вечерних дымов рвение/ под молот кузнеца. В общем должно признать: сборник, подготовленный с.Р. Красицким, представляет не только "академический интерес". Кстати, на фоне "бурлюченья" исторического нынешнее зачастую смотрится каким-то "недобурлюковатым".

Тем, кто хочет увидеть знаменитость.

12 июня в шикарной акустике римско-католического собора (начало в 19.00) и на следующий день в останкинском театре (начало в 18.30) можно услышать гобоиста, дирижера и красавца алексея уткина. Подобно юрию башмету и владимиру спивакову уткин обзавелся собственным камерным оркестром, который называется "эрмитаж", и вышел с ним на престижное поле высококлассного и высокосветского музицирования. Пока что лавры светских львов остаются у вышеназванных музыкантов, но уткин явно наступает им на пятки. В программе концерта камерная музыка карла филиппа эммануила баха, просто баха, моцарта и шостаковича.

Продолжающиеся уже бог знает какой сезон "французские сезоны" на сей раз включили в программу выступление прославленного шансонье жоржа мустаки. Жорж (настоящее имя -- юсеф) мустаки родился в александрии в 1934 году. Своей более чем полувековой карьерой сочинителя и исполнителя всевозможных песен он оставил неизгладимый след в истории французского шансона. В частности, в 1958 году мустаки повстречал эдит пиаф, которой написал песню milord. Отношения пиаф и мустаки были бурными, но кратковременными, чего не скажешь об их творчестве. Живую легенду шансона можно будет увидеть в концертном зале имени чайковского, 8 июня; начало в 20.00.

Модель, поп-звезда и героиня светских скандалов анастасия волочкова будет изображать в большом театре наивную крестьянку, умирающую от любви к изменнику-графу (евгению иванченко). В исполнении этой пары спектакль получит новый смысл: вяловатый граф бросит жизель, потому что испугается ее напора. 8 июня, 19.00.

Болгарин александр морфов, впервые поставивший на русской сцене пьесу альфреда жарри "король убю", сделал из нее не политическую сатиру, не абсурдистскую драму и уж тем более не образец театра жестокости, а просто детскую игру. "Дерьмо, дерьмо, дерьмо", -- повторяет на разные лады в начале пьесы папаша убю. В исполнении александра калягина, разгуливающего по сцене в коротких штанишках и говорящего голосом пятилетнего бузотера, ему куда больше пошло бы слово "какашка". Таким, как этот убю, был, судя по описаниям, и сам жарри, написавший свою скандальную пьесу в четырнадцать лет. И то, что едва ли не весь авангард хх века называл этого образцового enfant terrible своим отцом, показательно. Авангардный художник и в самом деле ведет себя как непослушный ребенок, уверенный, что ему все сойдет с рук. На традицию я плевать хотел, говорит он, буду класть ноги на стол, не мыть руки перед едой, писать стихи без рифмы, размера и смысла и выставлять писсуар на всеобщее обозрение. Захочу -- покакаю посреди музея. И ничего мне за это не будет, потому что я художник. И если пьеса жарри и пародия, то не на диктатора (как многие до сих пор полагают), а скорее на авангардиста, упивающегося своей вседозволенностью и завоевывающего аудиторию с той же легкость, с какой убю завоевывает престол. Столетие с лишним, отделяющее нас от пьесы французского подростка, конечно, многое изменило в ее восприятии. После всех достижений искусства хх века на нее смотришь как на наскальную живопись после полотен пикассо или матисса, с удивлением обнаруживая типологическое сходство. И александр морфов обошелся с ней так, как она того и заслуживала, а калягин сыграл так, как и мог и должен был сыграть русский артист -- гротескно и в то же время душевно. Убю в его исполнении все равно чуть-чуть жаль. Театр et cetera, 8 и 9 июня; 19.00.

Тем, кто знает толк в искусстве.

11 июня в музее имени пушкина откроется выставка классика российской фотографии бориса игнатовича. Классиком теперь называют практически каждого фотографа старше тридцати лет, но игнатович классик настоящий. Он прожил долгую жизнь, начинал с авангардных экспериментов, эффектно снимал социалистическое строительство и лирично -- отечественную войну. Несмотря на заслуги и признание, это первая большая ретроспективная выставка мастера, составленная к тому же из оригинальных отпечатков. Так игнатович видит "собор".

Следить за состязаниями участников конкурса имени чайковского трудно, но интересно. Расписание способно кого угодно вымотать, но практика показывает, что уже с первого тура слушателей в залах много, а их внимательность и стойкость вызывает восхищение. Итак, первый тур у пианистов проходит с сегодняшнего дня в большом зале консерватории.

Прослушивания идут от зари до зари (с 10.00 до 22.00, иногда дольше) с перерывом на очень большой обед (с 14.00 до 18.00). Прослушивания у скрипачей и виолончелистов -- по сходному расписанию (утро виолончелистов -- с 11.00 до 15.00, вечера у тех и у других чуть-чуть короче), но в малом зале консерватории и в концертном зале на арбате соответственно.

Такая удаленность виолончелистов, конечно, затрудняет процесс слежения за конкурсными перипетиями, но кому сейчас легко. Вокалисты вступают в борьбу в колонном зале 12 июня, когда у остальных уже начнется второй тур.

Тем, кто хочет "быть в курсе".

Серия "былой петербург" (спб., "Пушкинский фонд") радует любителей красивой старины уже давно. Ныне ее подсерия "времена и нравы" пополнилась новой, как водится, увлекательно написанной и обильно иллюстрированной книгой: компанию "дуэлям и дуэлянтам", "мистикам и охранителям" (работы якова гордина), "беззаботным гастрономам" ("великосветские обеды" юрия лотмана и елены погосян) составили мечтательные энтузиасты, трепетные несчастливцы, чувствительные рыцари, с изяществом запечатленные михаилом гординым в томе под названием "любовные ереси". Большая часть этой книги являет собой переработанный вариант гординской монографии о драматурге владиславе озерове (вышла лет десять назад и быстро стала раритетом). Предваряют же рассказ о злосчастном апостоле чувствительности очерки о его современниках -- "российском вертере" михаиле сушкове (не только "склонившем" в соответствующей повести на отеческие нравы печальную германскую историю, но и сразу по завершении текста покончившем с собой), скончавшемся в младые лета андрее тургеневе, впавшем в безумие константине батюшкове, познавшем муку запретной любви василии жуковском... Речь в книге идет, однако, не только о любви. "Из сочетания европейского бюргерского индивидуализма и доморощенной шляхетской заносчивости возникает уникальный, никогда уже больше не повторяющийся настрой. Российские рыцари, утверждая в качестве высшей духовной ценности внутренний мир личности, вместе с тем настаивают на своей приверженности светским предрассудкам <...> Они становятся героями наполеоновских войн, спасителями отечества и при том, подобно отъявленным еретикам, ниспровергают традиционную набожность и мораль.

Ощущая осязаемое присутствие божественного начала в своей душе, они исповедуют собственную ультраромантическую религию, веруя в святость высокой любовной страсти...".

ВЫставки массимо сколари -- известного итальянского дизайнера и архитектора -- проходят в гмии имени пушкина и музее архитектуры. В "муаре" показывают мебель. Не очень простенько, но со вкусом. Хочется сидеть, читать, наслаждаться жизнью. В пушкинском музее -- немного высокопарные акварели с архитектурными видами сооружений прошлого и будущего. Ноев ковчег (он и представлен на снимке), вавилонская башня, акрополь, космические города. И прошлое, и будущее одинаково прекрасны, но в отличие от мебели совершенно неуютны.

Валерий фокин поставил спектакль об арто. То есть сделал нечто прямо противоположное философии этого театрального реформатора. Чем отличается революционер от анархиста? первый хочет изменить государственный строй, второй -- упразднить государство в принципе. Вот и арто не устраивала не какая-то разновидность театра, а театр как таковой. Так что можно ли называть его реформатором -- еще большой вопрос. Проповедником, визионером, савонаролой, готовым уничтожить в очистительном огне все достижения театральной цивилизации, -- так, пожалуй, будет вернее. Фокин же -- это такой анти-арто, противопоставляющий театральной пошлости не грандиозную утопию, а умный и формалистский в хорошем смысле слова театр.

Если бы арто пришел на спектакль фокина, он обязательно крикнул бы, что это профанация. Что мысль изреченная (и уж тем более облеченная в форму спектакля) есть ложь. Зачем же фокину арто? а вот зачем. Вечный бунтарь и неутомимый созидатель -- две половинки андрогина, имя которому художник.

Друг без друга они не могут. Первому нечего будет разрушать. Второму скучно строить. Это, собственно, и есть главная мысль спектакля "арто и его двойник", в котором роль удачливого двойника играет игорь костолевский, а роль арто виктор гвоздицкий. Последний играет великолепно, доказывая своей игрой, что в очистительный огонь надо все же бросить не весь театр. Центр имени мейерхольда, 7 и 8 июня. 19.00.

Тем, кто ценит здоровый консерватизм.

"Живет как герцог..." Эта фраза вошла в английский язык, заставляя мысленно видеть яхты, загородные поместья, толпы верных слуг и вообще роскошную жизнь. Люди по-прежнему отождествляют аристократический титул с понятием "родился в рубашке" или, в буквальном переводе, "родился с серебряной ложкой во рту", когда человек живет припеваючи, не зная забот, и не имеет никаких обязанностей. Не жизнь, а сплошной праздник с фамильными драгоценностями, сезонами охоты и шампанским. Если вас интересует, какова на самом деле жизнь "простого английского герцога" (скажем прямо -- недурственная, хотя и не укладывающаяся в стереотипные мерки), читайте мемуары джона, 13-го герцога бедфорда, выпущенные в свет издательством "захаров" (перевод т. Черезовой). В первой части книги автор рассказывает о себе (в частности, о своем конфликте с отцом, лишившим сына наследства из-за "неправильного" брака и тем самым заставившим его поработать агентом по продаже недвижимости и журналистом). Здесь же подробные экскурсы в многовековую историю рода бедфордов: портреты пяти графов и двенадцати герцогов бедфордов (пятый граф и стал первым герцогом) представлены на цветной вклейке. Второй раздел -- "летающая" герцогиня" -- посвящен бабке автора и основан на ее письмах и записках. Разменяв седьмой десяток, старушка всерьез увлеклась пилотированием. Летала славная герцогиня аж в индию и южную африку. С удовольствием воспроизводим портрет леди мэри за штурвалом самолета.

Наконец, в третьей части интересующимся разъясняют, "как превратить родовой замок в дворец-музей". Конечно, родового замка у вас нет, но все равно почитать стоит. "Меня часто спрашивают: сколько рембрандтов нужно для фамильного дома? необходим ли золотой сервиз? -- вам вообще не нужны рембрандты, а золотой сервиз и того меньше <...> Первое, что вам нужно, -- это хорошие туалеты, причем в больших количествах". Завершает свой труд его светлость как и подобает истинному лорду: "я убежден, что, открыв для посещений вуберн, я получил самый важный в моей жизни урок. Он заключается в том, что самое благородное дело в мире -- это доставлять удовольствие другим. И трудно представить нечто такое, что приносило бы столько самых разнообразных удовольствий большому числу людей, нежели хорошо организованный и щедро открытый дворец-музей".

10 июня в галерее "ковчег" (улица немчинова, 12) открывается выставка федора семенова-амурского (1902--1980) "пейзажи". Художник первого послереволюционного поколения, семенов-амурский успел получить хорошее образование еще до начала завинчивания гаек и позже всегда интересовался французами -- матиссом и ван гогом. За это его невинные декоративные пейзажи дразнили авангардными и формалистскими и на выставки не брали.

Зато художник стал легендой и даже немного знаменем свободного искусства в советском союзе.

Перефразируем старый анекдот: "два еврея -- чемпионат мира по шахматам, два советских нацмена -- мировой этнофестиваль". Впрочем, к грядущему событию под названием "первый московский международный фестиваль этнической музыки "что этно?" анекдот имеет отношение косвенное. На фестивале хоть и выступят только жители стран, входивших в советский союз, но исключительно те, что добились успеха на западе и востоке. То есть высоко ценимые ценимы в своем, не таком уж маленьком, мире world music. Пожалуй, огласим весь список -- и вы сами все поймете: дживан гаспарян с ансамблем (армения), группа "ашхабад" (туркмения), инна желанная (на снимке) и "альянс" (москва), группа "нете" (кусочек ансамбля дмитрия покровского; москва). А также трио шилклопер--старостин--волков (петербург), энвер измайлов (крым), трио "тригон" (молдавия), леонид федоров и "волковтрио" (петербург), алексей айги и ансамбль "4.33" (москва), "волки и овцы" (москва), болот байрышев (горный алтай), проект "волга". Радовать почтеннейшую публику все эти мастера будут 8 июня, практически весь день. Ибо действо в саду "эрмитаж" начнется в полдень, а закончится в полночь.

Тем, кто хочет культурно развлечься.

Весь июнь в музыкальном театре имени станиславского и немировича-данченко выступает классический балет под руководством натальи касаткиной и владимира василева. У труппы славное прошлое когдатошних новаторов, прорывавшихся через советский официоз, и все еще неопределенное будущее -- здание театру не могут построить последние тридцать лет (потому они и выступают по съемным площадкам). В настоящем -- довольно прилично выученная труппа, каждый спектакль отыгрывающая как последний бой за собственный зал. Что особенно любопытно смотрится в "дон кихоте". 7 июня, 19.00.

Великий александр дюма-отец задал незыблемый канон не только для романистов, но и для других художников, обращающихся к "эпохе красивых костюмов". Не так уж важно, прямо ли экранизируется в фильме "история с ожерельем" (сша, 2001) соответствующий роман достославного мэтра или режиссер чарльз шайер опирался на исторические источники. Дух галантных приключений свое берет. Молодая аристократка из обедневшего рода (хилари суонк; обладательница "оскара" за роль в фильме "парни не плачут") стремится любой ценой вернуть своей семье былое величие. Для этого она выходит замуж, оказывается при дворе, а затем организует похищение королевского ожерелья -- самого дорогого, из шестисот бриллиантов.

Следствием грандиозной аферы становится политический кризис (впрочем, то ли еще во франции вскоре случится!) и большие неприятности королевы марии антуанетты (опять-таки -- то ли еще эту красавицу ждет!). Великосветская уголовщина разыгрывается в роскошных интерьерах -- сады версаля, дворцы парижа, впечатляющий парад мод легкомысленного xviii века. В роли великого мага (или шарлатана, но все равно -- великого), главного "движителя" аферы с ожерельем, легендарного графа калиостро снялся сам кристофер уокен. С 13 июня все это великолепие можно будет вкушать в залах "кодака", "орбиты", "5 звезд", "мдм", "киноплекса", "победы", "гаванны", "ориона".

Лучший коммерческий спектакль москвы называется "номер 13" и идет во мхат имени чехова. Положенная в его основу пьеса англичанина рэя куни -- это типичная комедия положений про члена правительства, его секретаршу, их ревнивых супругов, труп, который оказался не трупом, а также про то, что все может закончиться хорошо, даже если для этого нет никаких оснований.

Постановка владимира машкова -- типичный антрепризный продукт, в котором по давней антрепризной традиции громко кричат, полагая, что так будет смешнее, и отлично держат темп. При этом в "номере 13" нет и намека на глубокомысленность или отстраненность. Это чистый, как вода в роднике, жанр. Безо всяких -- как вредных, так и полезных -- примесей. Маститый авангард леонтьев, пластичный леонид тимцуник (ему досталась роль трупа) и восхитительный евгений миронов ясно понимают, что избранная ими форма сценического существования именуется в театральных кругах "три притопа, два прихлопа", и ни на что другое не претендуют. Зато притопывают и прихлопывают превосходно. 11 июня. 19.00.

13 июня музей-усадьба "архангельское" предлагает "музыку для глаз, или геометрию звука", что расшифровывается как музыкально-драматическое размышление, посвященное пьетро ди готтардо гозага. Несколько музыкантов музыкально-драматически размышляют на самые разные темы. Но главное, что все происходит в подлинных живописных декорациях 1817--1818 годов. Начало в 17. 00, зал "колоннады".

В тот же день, если территориально вам ближе останкинский дворец, можно посетить открытие ежегодного летнего фестиваля "шереметевские сезоны в останкине", где также много старой музыки и музейной атмосферы. В останкинском дворце сохранилась разная древняя театральная машинерия и вовсю веет русскими усадебными традициями. Фестиваль откроется концертом камерного оркестра cantus firmus алексея хургина. Если музыка на первый взгляд и кажется слишком популярной ("маленькая ночная серенада" моцарта, "времена года" вивальди), то не вполне обычный антураж просто не может не освежить ее восприятие. Начало в 17. 30.

Тем, кто хочет порадовать детей.

Знаете ли вы, что 6 июня -- это день защиты... Нет, не детей (тот был 1 июня), а растений. Не знали? ну так знайте. И приучайте детей защищать растения. Чему поможет открывающаяся как раз в этот день выставка елены мухановой в клубе "муха" (большой кисловский, дом 4, стр. 2). Посвящена она самым разнообразным растениям и восстановлению справедливости.

Представители беззащитной флоры наконец займут подобающее место. Их уделом станет не привычный салат, а возвышенные изображения. Портреты растений работы сергея горшкова дополнят впечатляющий пейзаж. Еще растения, не покидая территории города, можно любить в ботаническом саду.

А если отбыть на волю, то совсем хорошо станет.

Афишу подготовили:

марина давыдова (театр), анна гордеева (балет), юлия бедерова, александр беляев (музыка), антон костылев (кино), андрей немзер (книги), фаина балаховская (выставки).

"Время новостей".