Немало есть в мире известных народных промыслов и художественных ремесел, главное достоинство которых - дерево. В индии - красное, в африке - черное, в европе - белое, а в россии - золотое! секретами золотого дерева россиян делятся с корреспондентом "российской газеты" знаменитые искусники хохломы. Только они и сумели соединить в искусстве несочетаемое - огонь и дерево.

Вот уже более трехсот лет не перестают удивлять мир красотой своего искусства хохломские умельцы. Родиной этого золотого чуда и сегодня остается старинный заволжский город семенов, что раскинулся в самой лесной глубинке нижегородской области. Здесь и находится уникальное производственное художественное объединение "хохломская роспись", сплотившее вокруг себя около полутора тысяч как давно признанных, так и еще совсем молодых мастеров старинного искусства.

Фальшивки заменят мастерством.

Наверное, нет в нашей стране человека, кто бы не был наслышан о знаменитых искусниках хохломы. Но слышать - одно, видеть - совсем другое! к сожалению, еще не так давно огненную деревянную посуду заволжских мастеров можно было увидеть лишь на редких международных выставках или в закрытых для простого люда валютных магазинах "березка". Ну а в постсоветское время подлинную хохлому и вовсе нельзя было ни купить, ни даже увидеть - промысел этот, как и все другие центры народного искусства, переживал глубочайший экономический кризис. Именно тогда в москве и ленинграде, в нижнем новгороде и даже в киеве и ташкенте в обилии появились вездесущие подделки "под хохлому". Спекулируя на доверии к старинному, известному на весь мир промыслу, новые "деловары" не только качали немалые деньги, но и подрывали авторитет хохломских искусников. Роспись на таких подделках осыпалась через неделю-две, а красители были опасны для здоровья...

К счастью, сегодня этот знаменитый промысел возрождается из экономического кризиса. Темпам его промышленного производства могут позавидовать и западные промышленники. И все это благодаря поддержке федеральных и местных органов власти, той новой законодательной базе (например, закон рф "о народных художественных промыслах"), которая рассматривает народное искусство как национальное историческое достояние россии. Деревянные ковши и братины, тарелки и блюда, ложки и стаканы, даже самовары и детская мебель - способны украсить любой дом, наполнив его сказочными образами искусных росписей. Ведь золотые краски хохломы веками растили не одно поколение художников, для которых дерево стало излюбленным пластическим материалом. И если уж говорить о "загадочной" душе русского человека, то она отнюдь не потемки, а сам божий свет, постичь который можно, лишь обратясь к истокам этой души - многовековым народным традициям.

Откуда родом хохлома?

известно, что подлинная красота не терпит суеты. Не потому ли секреты золота хохломы и рождались в неоглядных лесных дебрях в среде бегунов-старообрядцев. Многие такие беглецы, в особенности из московской, брянской, тверской окраин, объявлявшие себя "староверами", обретали приют на лесных болотистых берегах реки керженец. Новые поселения в xvii веке тянулись узкой полосой вдоль волги, забираясь в узолье и линду вплоть до нынешнего города семенов. Путь сюда даже из нижнего новгорода был отнюдь не близким - почти двое суток на упряжке по бездорожью, да еще с детьми, домашним скарбом, да еще в глухие, безлюдные места...

Родиной хохломского промысла заволжье стало отнюдь не случайно. Ведь к концу xvii века здесь собралось немало инициативных, предприимчивых людей из самых разных российских мест. "Хорошо знакомые с разнообразными ремеслами, они-то и стали у истоков огненной хохломы", - поясняет народный художник россии, лауреат государственной премии имени репина екатерина николаевна доспалова (на фото). Сорок лет назад еще девчонкой пришла она в живописный цех фабрики "хохломская роспись", а на пенсию ушла с должности главного художника хохломы, кавалером четырех орденов, лауреатом многих и многих престижных международных выставок. Эта неугомонная женщина, автор поистине уникальных произведений народного искусства, и сегодня не порывает своей судьбы с родным промыслом.

- Чем могли скрасить свою судьбу переселенцы, как не переписыванием старинных книг, созданием удивительных по своей выразительности икон, написанных традиционно по-старообрядчески по блеску сусального золота, и, конечно же, красочной рукотворной деревянной посудой с золотистыми бликами луговых цветов, - размышляет екатерина николаевна. - Это был редкий случай, когда историко-культурные традиции разных российских регионов соединились в заволжье, словно бы обогащая, дополняя друг друга. И это им, простым крестьянам и ремесленникам, например села клементьева, принадлежавшего троице-сергиеву монастырю, карелам из олонецкого уезда, истинно православному люду брянского стародубья, нижегородским живописцам-"травникам" и искусным мастерам московской гуслицы, мы обязаны тем, что в некогда глухом селе семеново (ныне город семенов) более трехсот лет назад и родился поразивший весь мир жанр уникального живописного "золотого" искусства. Назвали его "хохломским" по имени старинного торгового нижегородского села хохлома.

В народе давно уже подмечено: "не то дорого, что из чистого золота, а что доброго мастерства!" как нельзя лучше эта мудрость подходит к золоту хохломы. Ведь не "чистым золотом" богато это искусство, а своеобразной техникой, имитирующей позолоту, по которой и производится красно-черная травная роспись. Пока из деревянной заготовки нарядный красно-золотой лебедь или утица получится, а то и обыкновенная бражная братина или простая суповая ложка, не меньше двух месяцев пройдет.

- Подлинные изделия хохломской росписи по дереву - это не просто произведение искусства, родившееся в самых недрах российской народной культуры, которое по технике можно сравнить с древнерусской иконописью, - рассказывает генеральный директор производственного художественного объединения "хохломская роспись", заслуженный работник культуры россии николай коротков. - Это ко всему еще и длительная, сложнейшая технология. Сначала дерево несколько месяцев сушится, затем распиливается на заготовки для последующей токарной обработки. Готовые токарные изделия, которые сами по себе могут быть произведениями пластического монументального искусства, тщательно полируют, пропитывают льняным маслом и опять сушат. Только после этого стенки будущего произведения несколько раз грунтуются глиняным раствором или краской. Вновь сушатся и опять покрываются слоем олифы, затем после предварительной сушки покрываются специальным алюминиевым порошком. В старые времена для этих целей использовали олово, а то и само серебро! на такую серебристую поверхность и наносится роспись.

Работа эта исключительно рукотворная - мы не используем в живописных приемах ни методы шелкографии, ни трафаретов или иного тиражирования. Замечу, каждое хохломское изделие - строго индивидуально. Это авторская работа, будь то маленькая чайная ложечка или объемная скульптурная композиция в виде чудесной жар-птицы, которые хранят талант и тепло рук конкретного семеновского живописца.

- Николай васильевич, семеновские мастера веками тщательно оберегали секреты огненно-золотого дерева хохломы. Может быть, настала все же пора открыть наконец народу и эту тайну. Тем более что такое открытие, думается, только пойдет на пользу историческому престижу хохломских кудесников...

- Могу это сделать лишь как исключение для читателей "российской газеты". Ведь золотая хохлома - достояние не только наших художников, но и всей россии. Так вот, весь секрет "золотого дерева" состоит в том, что после живописной росписи изделие несколько раз покрывается лаком (замечу, в старину эту процедуру проделывали восемь-девять раз) и затем подвергается термической обработке в специальных печах. В результате нагрева лак желтеет, и под его янтарной пленкой серебристая основа и живопись желтеют, становясь золотой...

Где и как зародился этот уникальный способ "золочения" деревянной посуды, увы, до сих пор остается для историков тайной. Но все же есть свидетельства, что способ имитации позолоты на дереве, родственный нашему, хохломскому, использовался нижегородскими ремесленниками еще задолго до xvii века.

По заказу - именной сервиз.

Многие народные промыслы и художественные ремесла россии, рожденные в историко-культурных глубинах xvii века, увы, так и не дожили до наших дней. Среди них - безвозвратно ушедшая мглинская фольклорная пластика на брянщине и алехинская глиняная игрушка под санкт-петербургом, лаковые миниатюры ярославля и владимира... Казалось бы, на такую же судьбу обречено было и хохломское искусство. Но, к счастью, на его уникальность обращали свое внимание многие подлинные ценители народных промыслов.

Был среди них и нижегородский миллионер д.В. Сироткин, благодаря которому в начале xx века и не осиротел хохломской промысел. В 1916 году меценат открыл и содержал семеновскую школу-мастерскую по художественной обработке дерева. Тогда в школе при хохломской артели обучалось всего двенадцать ребят. Но и открытие в центре промысла своей школы вряд ли бы поправило дело, ибо не хватало опытных преподавателей-мастеров. Шла первая мировая война, и почти все хохломские живописцы находились на фронте. Но, что самое удивительное, достойно подражания и сегодня, нижегородским властям все же удалось достучаться до петербурга и вызволить из окопов хохломских мастеров - лауреатов международных и всероссийских торговых ярмарок. Наверное, это и спасло хохломской промысел.

В 1934 году в семеновской школе училось уже более ста пятидесяти ребят. Из этой школы вышло немало знаменитых на весь мир мастеров, лауреатов государственных премий, народных и заслуженных художников россии. Сегодня здесь на четырех отделениях учатся древнему искусству двести учеников. Это единственный на всю россию лицей, пополняющий кадры для предприятий народных художественных промыслов, считает председатель правления ассоциации "народные художественные промыслы россии" геннадий дрожжин. И это хороший пример для других российских регионов, известных своими центрами народного искусства.

Недавние выпускницы семеновского художественно-промышленного лицея (вы видите их на фото справа) людмила безрукова, ирина худякова, марина челухина и ирина тихонравова - золотой молодежный фонд, будущее хохломы.

Сегодня в объединении "хохломская роспись" создан богатейший ассортиментный кабинет, по сути музей, в котором за тридцать минувших лет собрано более тысячи самых разнообразных хохломских изделий, любое из которых можно "повторить", выбрав его по каталогу или заказав по почте практически из любого уголка россии. Усилиями многих поколений мастеров народного искусства хохломская роспись во всем своем своеобразии была и остается единственным промыслом в мире, где в тиши заволжских лесов семеновские искусники смогли соединить несоединимое - огонь и дерево, создав удивительный образ золотого дерева россии.

Георгий мароховский нижний новгород - семенов - москва.