они встретились, чтобы создать чудо: архитектор жерве, выпускник петербургской академии художеств журавлев, иркутские резчики по дереву мастерской пятидесятникова и мастера знаменитого в сибири во 2-й половине xix в. Фарфорового завода ивана даниловича перевалова. И они сотворили чудо -- иконостас церкви сиропитательного дома имени елизаветы медведниковой в иркутске, переживший и своих создателей, и все потрясения, уготованные временем.

Сиропитательный дом купчихи елизаветы меведниковой, открытый в иркутске в 1838 г., Был первым в сибири женским учебным заведением. Совет сиропитательного дома принял решение о заложении в центре главного его корпуса церкви во имя пресвятые богородицы всех скорбящих радость. Почти 30 лет шел сбор средств на строительство церкви, которая была заложена 19 апреля 1890 г., А 15 марта 1892 г. Освящена. Двухъярусный, редкий по красоте иконостас, отделявший алтарь от храма, вызывал восхищение своим декоративным убранством. Центральная часть его с царскими вратами и двумя боковыми проемами была выдвинута вперед. Пространственное решение иконостаса и величественность архитектурных форм его центра подчеркивали два клироса, оформляющие амвон.

Деревянная основа иконостаса была декорирована пышной, с высоким рельефом резьбой. Виноградные лозы и гроздья, стебли и листья, крутые завитки, переплетаясь между собой, украшали кронштейны, карнизы, тяги, закомары, капители колонн, царские врата иконостаса и рамы икон, расположенных в его проемах.

Золоченое дерево резной части подчеркивало редкое по белизне фарфоровое украшение иконостаса, выполненное мастерами фарфоро-фаянсовой фабрики переваловых.

Уникальна и удивительна по своим художественным качествам фарфоровая часть иконостаса: колонны и диски, декоративные элементы в виде треугольных деталей, "кокошники" отмечены сложным рельефным орнаментом с изысканным колоритом.

Величественный образ прекрасного иконостаса, сотворенный вдохновением и талантом мастеров прошлого, и сегодня поражает своей красотой. Качество исполнения, высокая эстетическая ценность делают иконостас ярким явлением в художественной жизни сибири конца xix века, явлением, в котором соединились стили разных исторических эпох и народов.

В годы борьбы с религией церковь cиропитательного дома была разрушена, а деревянная основа иконостаса уничтожена. Фарфоровая же его часть сохранена. В наши дни она входит в состав коллекции иркутского областного художественного музея им. В.П. Сукачева и экспонируется.

По заказу музея группой архитекторов -- г. Налимовой, л. Малышевой и н. Юнжаковой, историком центра сохранения культурного наследия н. Торшиной произведены исследовательские работы и создан проект с необходимыми чертежами для воссоздания иконостаса -- уникального и оригинального памятника российской духовной и материальной культуры, не имеющего аналогов не только в сибири, но и в россии. Научным коллективом музея подготовлены необходимые материалы для участия в конкурсе министерства культуры российской федерации по реализации проекта "культурное наследие россии" с целью финансирования из федерального бюджета проекта воссоздания деревянной части иконостаса. Его реставрация позволит приподнять важнейшие пласты не только профессионального искусства сибири, но и мастерства народных умельцев.

В собрании музея представлены ценные высокохудожественные изделия фабрики переваловых: чайные наборы, блюда, сервизы, пасхальные яйца.

Фарфоровое дело переваловых уходит корнями к середине xix столетия, ко времени, когда два брата-крестьянина данила и филипп переваловы поставляли глину купцу п. Сыропятову -- владельцу небольшой фаянсовой фабрики в предместье иркутска на реке ушаковке. Данила перевалов приобрел в оброчное содержание на 40 лет месторождение белой глины в местечке голубишник, находившееся недалеко от его родного села узкий луг, в 120 километрах от иркутска. Месторождение это питало и знаменитый в крае тальцинский стеклянный завод, изготовляющий фарфор и фаянс. Вскоре владение фабрикой сыропятова переходит к переваловым. Однако основное производство братья развернули недалеко от своей деревни, при впадении речки хайтинки в белую. Сырье для производства -- каолиновые глины -- сравнивалось с бельгийским и находилось в трех верстах от выбранного места. Фарфоровые изделия вновь основанной в 1869 году фабрики торгового дома переваловых отличались необыкновенной белизной, чистотой и хорошим качеством, что позволило быстро развить производство. Фарфор входит в городской и сельский быт сибиряка.

Качественный скачок в развитии производства происходит при сыне данилы -- иване перевалове (с 1880 г.). НОвые технологии и эстетические изыски приносят свои плоды -- фабрика начинает выпускать высококачественную посуду для широких слоев населения: сервизы, наборы для фруктов, вазы, мелкую пластику.

Иван перевалов был человеком необыкновенно предприимчивым и энергичным, хорошо чувствовавшим и понимавшим преимущество природного сырья, позволявшего получать фарфор ослепительной белизны. Он хорошо знал рынки сбыта фарфора, использовал опыт российских фарфоровых центров, привлекал мастеров из дулевского, императорского и кузнецовского фарфоровых заводов. Изделия своей фабрики он представлял на выставках и получал награды: в 1873 году на иркутской губернской выставке -- большую серебряную медаль "за полезное", в 1887 в екатеринбурге -- серебряную медаль "за трудолюбие и искусство", в 1906 -- в антверпене золотую медаль. Он осознавал необходимость сохранения накопленного опыта мастеров и в 1880 году основывает при заводе музей, который донес до наших дней имена талантливых художников и образцы их творчества.

Сервиз "еловая шишка" (1890-е годы, хранится в иркутском областном художественном музее) стал визитной карточкой фабрики.

За 133-летнюю историю по-разному складывалась ее судьба: после гибели ивана перевалова (он был убит 20 августа 1907 г. По пути на фабрику) дело перешло к его сыну владимиру, в 1911 году -- к компаньонам, в годы революционных потрясений фабрика была национализирована. Новые условия жизни предъявляли новые требования. На фабрику приходит новое поколение художников и скульпторов, привнесшее в хайтинский фарфор новые формы и изобразительный язык, в декоративном оформлении изделий звучат сибирские мотивы.

В 1960 году на заводе создается художественный совет, оказавший значительное влияние на развитие новых направлений. В истории хайтинского завода появляются новые имена скульпторов и художников, среди них н. Асямова -- основательница детского рисунка, д. Воронцова -- создатель сувенирного направления. Ее фигурки и скульптурные группы эвенков и бурят, декорированные золотыми полосками национального орнамента, были очень выразительны и пользовались большой популярностью.

Не миновало творческий коллектив завода и художественное направление "белой линии", характерное для фарфорового производства 60-х годов. Появляются изделия с подчеркнутым стремлением выделить белизну, хрупкость и прозрачность фарфора скупым и изящным декором (работы а. Преснякова и др. Мастеров).

Творчество р. Алешиной, на долгие годы связавшей свою судьбу с хайтинским заводом, ознаменовало отход от "белой линии", обращение к эмоциональной цветной насыщенности в декоре хайтинского фарфора. В свободной живописной манере выполнялись ею росписи на тему "цветы" (подснежники, жарки, марьины коренья), народные мотивы: сказочные птицы сирины с женскими головами в кокошниках, растительные орнаменты, еловая шишка. Они отражали эмоциональный характер, высокое искусство техники кистевой подглазурной росписи мастера.

В 70-е и 90-е годы творческий коллектив завода представляют в. Сластной, в. Чертков, т. И в. Лозинские, л. Генинг, о. Копенкина и другие. Их работы получали признание на областных и всероссийских выставках. Они придавали своим изделиям эстетическую ценность и находили художественное решение, позволившие воплотить в повседневных изделиях высокое искусство.

Трудно складывалась судьба завода в последние годы: устарело оборудование, останавливались печи. Невостребованными стали мастера, скульпторы и художники.

В один из холодных мартовских дней мы вновь посетили завод -- нас не может не тревожить судьба его уникальной фарфоровой коллекции. Некогда оживленные цеха завода не работали; печи обжига фарфора остановлены; музей, который посещали туристы со всего мира, опечатан. Градообразующее предприятие, единственное в сибири фарфоровое производство -- хайтинский фарфоровый завод, объединявший на своих производствах более двух тысяч человек, -- напоминал смертельно раненную птицу. О былом величии завода говорили дипломы и грамоты на стенах заводоуправления.

Пронизывающий холод подвала -- места хранения коллекции завода -- заставил нас поскорее покинуть мрачное помещение. Удрученные безжизненным состоянием завода, многие годы дарившего нам тепло встреч с мастерами, мы молчали. Но знали твердо: люди, живущие в хайте и не одним поколением связанные с судьбой завода, надеются на возрождение некогда знаменитого фарфорового производства.

Прошли дни, недели, а горечь воспоминаний о поездке не оставляет. И неотступно бьется мысль: найдутся ли силы, которые смогут вдохнуть жизнь в застывшие печи завода? ведь каолиновые глины -- бесценное сырье для производства редкой белизны и чистоты фарфора -- рядом, под рукой. Художники и скульпторы, мастера, создающие фарфоровое чудо, радующее нас, живут среди нас, живут и надеются на лучшие времена. Сумеем ли мы, жители иркутской земли, сохранить музей и уникальную художественную коллекцию завода? сумеем ли мы не растерять заключенную в ней историческую память, накопленную не одним поколением мастеров, удивительный и неповторимый художественный мир, созданный ими и оставленный нам в наследство? сможем ли мы все это спасти и передать потомкам?

елена зубрий, директор иркутского областного художественного музея им. В.П. Сукачева, заслуженный работник культуры рф.